Artistes en 2025

Lors du Festiv’Art Nature 2021, cette jeune photographe a gagné le 1er prix du public en catégorie photo. Elle est donc notre marraine de l’édition 2022 !

Photographe lyonnaise, elle créée des ambiances féériques, vintages et romantiques afin de proposer des séances photo dans un univers unique. Elle aime vous sublimer à travers son regard. Alix est aussi reportrice chez RANDOSSAGE depuis sa création, elle réalise donc souvent des projets engagés. Son éthique : bienveillance, bonne humeur et créativité !

José Acosta Flores est un artiste vénézuélien vivant en France depuis plus de 9 ans. Il a une grande expérience dans le milieu de l’animation, du cinéma et de la télévision.

Aujourd’hui, Bto est revenu à un travail manuel, artisanal, en utilisant une encre noire, pointe fine, crayons et aquarelles. Le tout sans ordinateur, sans CTRL Z et sans intelligence artificielle.

À 18 ans, diplômée du Conservatoire de Reims, Camille choisit de tout
quitter pour vivre sur la route. Elle se tourne vers le tatouage et s’implique dans des
projets culturels alternatifs, en France et à l'étranger. Cette vie modeste renforce son approche artistique : elle détourne les usages, improvise avec
peu.
Elle crée plusieurs performances pluridisciplinaires engagées en duo et fonde “De Profundis Atelier”, un espace où convergent ses pratiques : arts plastiques, illustration, textile, musique, performance, ateliers.
Attachée à la transmission, elle anime des ateliers en EHPAD, centres sociaux, et lors
d'événements ( festival des Contes Givrés, Festigrim.).
En résumé, son engagement artistique et écologique est de déconstruire pour reconstruire.

Lors du Festiv’Art Nature 2021, Cathy a gagné le 1er prix du public en catégorie peinture. Elle est donc notre marraine de l’édition 2022 !

Artiste peintre portraitiste professionnelle depuis 2017, elle travaille les regards, qu’ils soient animal ou humain. Ces regards sont posés sur des mots, des articles de journaux, des logos, … Elle aime faire de ces regards les témoins de notre société, les témoins de sa vision du monde.

Encourager les participants à réaliser leur projet à travers des ateliers artistiques, c’est l’objectif d’Elisabeth Gibbe, Éducatrice et Art thérapeute, au sein de l’association ADAPEI 69 à l’accueil de jour de Parilly.

En collaboration avec ses collègues, elle privilégie la création de projets innovants, créatifs, ouverts, épanouissants et coopératifs. Cela permet aux personnes porteuses de handicap d’explorer leur créativité, de s’initier à différentes formes d’expression artistique tout s’ouvrant aux enjeux écologiques, sociaux et bien d’autres domaines…

Chacun est alors amené à partager ses talents et ses idées.

Connaissez-vous une artiste qui adore les triangles et tout ce qui touche au corps de la femme et un peu de l’homme ?
Cette artiste s’appelle Chamalow Sandy, son art est un mélange entre l’anatomie, la morphologie, du sombre et du géométrique.
Elle crée des œuvres qui peuvent sembler sombres, mais il y a toujours une étincelle de fun et de positivité dedans. Autrement dit, Sandy prend soin de mélanger le sérieux avec une bonne dose de folie. Chaque pièce est une exploration de la vie, avec un petit clin d'œil à l’absurde.
Alors, prêt à plonger dans son univers ?

Sandy alias Chamalow, est une graphiste accomplie et illustratrice passionnée. Au-delà de son obsession pour le triangle, elle a toujours été attirée par les sculptures antiques et l’anatomie humaine. Elle pose sur papier et presque exclusivement à la main des corps nus et des visages emplis d’émotions. Que dire de son parcours ?! Des études dans l’illustration et le cinéma d’animation 2D, Sandy découvre le graphisme lors d’un stage dans une société d’événementiel. Dès lors, elle devient graphiste en autodidacte et en parallèle artiste/auteur pour diffuser son art.

«Couteau-suisse» est le mot clef dans la construction de son parcours scolaire et professionnel. Héloïse est animée par l’envie de pouvoir réaliser des projets variés, de passer d’une activité de réflexion intensive, au travail manuel en passant par de la gestion…

Sous le nom de Citron Crayon, sa démarche consiste à créer des visuels poétiques et graphiques dans lesquels elle livre sa vision de notre rapport aux autres, à la place que l’on prend et celle que l’on laisse. Héloïse crée des visuels originaux qu’elle imprime elle-même en sérigraphie artisanale. Un procédé d’impression essentiel dans sa démarche artistique pour donner vie à ses créations uniques.

Pour illustrer les anecdotes sur l’épilepsie de son fils Félix, Corinne a imaginé ce petit neurone. Elle a renoué avec le dessin depuis peu grâce aux challenges de RANDOSSAGE. Corinne a gagné mon 1er et unique concours de dessin à l’âge de 6 ans. Ses dessins et ses histoires sont compilés sur le blog « Crédul’ » afin de casser les préjugés sur cette maladie mal connue.

Née en Gironde, entre vignobles et océan, je me suis épanouie dans l’écologie et l’entomologie. Depuis toujours passionnée par la création, le dessin en noir et blanc est devenu mon expression artistique. Aujourd’hui, mon parcours allie science et art. Mes œuvres réalistes, réalisées au fusain et à la pierre noire, reflètent cet épanouissement autodidacte.

Depuis ses plus jeunes années, Fabien Dubessy développe une sensibilité à ce qui l’entoure. Ses balades en pleine nature attisent sa curiosité, la faune et la flore l’intriguent et le respect de son environnement devient le fil conducteur de son travail. Après ses études en écologie, il part à leur découverte en se formant au métier d’ornithologue. Son travail artistique s’appuie sur une volonté de photographier la nature comme elle est : proche, diversifiée, commune, présente à toute heure et par tous les temps. Fabien Dubessy propose un regard alliant finesse et créativité, révélant une nature douce.

Artiste français autodidacte, ART HM a un style plutôt figuratif. Cet artiste éclectique va d’une tendance art moderne, contemporain, street art et pop art jusqu’à l’art classique. Il mêle différentes techniques de peinture comme l’acrylique, l’huile, le pastel, l’aquarelle, mais aussi les bombes aérosols et posca pour le côté pop art et street art. Très sensible aux détails, aux lignes précises et aux traits fins accentués par la maîtrise des outils, allant du pinceau au stylo à bille, ce mélange de médiums se traduit par un attachement au dessin depuis l’enfance. L’univers d’ART HM est coloré, souvent animalier, exotique et engagé.

Helia Mey est une artiste autodidacte et interdisciplinaire, peintre, photographe et sculptrice, dont le parcours personnel, académique et artistique se mûrit d'une liberté créative et d'une réflexion engagée sur le sujet des perceptions de la réalité. Sa trajectoire est, du fait de son histoire familiale, marquée par une sensibilité précoce à la marginalisation des personnes dites "psychiatrisées". Elle revendique aujourd'hui une approche phénoménologique de l'art, au croisement de l'intime et du politique, et souhaite créer des ponts entre art, philosophie et santé publique.

Autodidacte, le jeune Houssem maîtrise la peinture acrylique, à la bombe… Tous les formats et tous les sujets l’inspirent, mais ce sont les fresques grand format qui séduisent le public !

Du haut de ses 23 ans, Jean-Rémy sillonne la France en quête de rencontre avec le Sauvage. Grâce à la photographie, il fige un instant, des secondes volées, pour peu qu’il puisse éveiller quelques consciences. La nature aux confins de l’Orne lui a ouvert ses portes, lui offrant un nouveau départ dans la vie, après trois ans de harcèlement scolaire.

Diplômé d’un BTS Gestion et Protection de la Nature, le voici désormais dans la Région Lyonnaise alliant travail et passion en tant que Photographe Animalier pour le Centre de soins l’Hirondelle !

Notre ami dessinateur maquettiste en arts graphiques, Jérôme, nous a quittés en juillet 2022, trop jeune, trop tôt. Notre équipe est très affectée par son départ si soudain. Jérôme avait participé aux réunions de préparation de la Plage des artistes, événement prévu pour le Parc de Miribel, devenu le Festiv’Art Nature au parc de Parilly.

Il est parti en laissant ses dessins chargés d’humour et de messages de solidarité. Une place lui sera réservée proche de son amie plasticienne, Nawel Sergoua, qui réalisera une œuvre grand format à partir d’un de ses dessins sur le changement climatique.

Après une carrière dans l’armée de terre incluant plusieurs opérations à caractère traumatique, Jonathan a quitté l’institution militaire en 2013. Pendant sept ans, il a cherché sa voie avant de découvrir sa passion pour le travail du métal et la soudure. Artiste autodidacte, l’art est devenu pour lui une thérapie. Dans son atelier, il crée des sculptures uniques en assemblant et façonnant des matériaux recyclés. Chaque œuvre renferme un souvenir traumatisant lié à son passé militaire. En créant, il se libère de ses souvenirs douloureux. À travers ses créations, il transforme ses expériences de blessé de guerre en expressions artistiques puissantes et cathartiques.

En rejoignant la LPO*, Lola découvre un nouvel univers au bout de ses jumelles d’observation. Forte de cette nouvelle passion et fascinée par le dessin de personnages avec de la personnalité, elle se lance dans le dessin inspirée par ses rêves d’enfants, des couleurs, de la bande dessinée.
Son univers prend forme : entre imaginaire et réalisme, humour et poésie.
En 2022, Lola se lance comme artiste naturaliste professionnelle et participe à des marchés de créateurs puis réalise ses premières expositions en 2024. Afin de concrétiser son engagement pour la protection des oiseaux, 10 % de mes bénéfices reviennent à la LPO
*LPO Ligue de Protection des Oiseaux https://www.lpo.fr/

Passionnée par les animaux et la nature, Lydie vit en Ardèche. Le dessin a toujours fait partie de sa vie et après des années à pratiquer l’acrylique, elle a découvert le pastel sec en dessinant ses chiens. Sa rencontre avec cette technique a été une révélation : elle a trouvé sa véritable voie artistique en représentant les animaux. Depuis, elle a affiné son style, approfondi ses connaissances et partagé son savoir-faire.
Aujourd’hui, elle fait le choix de se consacrer entièrement à son art et d’embrasser pleinement sa carrière d’artiste peintre.

Née en Russie, diplômée d’une École des Beaux-Arts, Marina vit et travaille en France depuis 15 ans. L’artiste aime plonger le spectateur dans un monde de rêve et de mystère. La beauté des femmes et leur communion avec la nature sont une muse éternelle pour Marina. Elle travaille avec deux techniques : elle réalise ses peintures à l’acrylique et à l’huile, et ses dessins graphiques abstraits en noir et blanc à l’encre de chine. Ses œuvres poétiques font partie de collections privées en Europe et en Russie.

Artiste en résidence chez RANDOSSAGE aux Ateliers BRIAND.

Le monde de l’éducation, de l’enfance le passionne. Au contact des enfants, il a appris de si belles et si importantes choses sur la vie et l’humanité.
Aujourd’hui, il souhaite par ses illustrations partager l’insouciance, la douceur, la joie et la simplicité que peuvent apporter les enfants autour de nous, si tant est qu’on s’attarde vraiment à les contempler… La parentalité est donc aussi un sujet qui l’anime et qu’il aime dessiner. Il est aussi sensible à l’abondance de la nature et souhaite y préserver tous les êtres qui l’habitent, humains compris !

Après avoir étudié la biologie et enseigné les sciences de la vie et de la terre pendant plus de vingt ans, Muriel se consacre désormais entièrement à l’art.
La peinture et les animaux ont toujours été ses passions. Que ce soit à travers l’huile ou l’aquarelle, elle prend plaisir à capturer l’énergie des oiseaux de notre entourage. Des espèces comme le rouge-gorge, les mésanges, les moineaux, les pinsons ou les hérons, bien qu’ordinaires, sont essentielles à notre écosystème. Leur protection est cruciale pour éviter leur disparition. En les représentant avec une grande précision, Muriel aspire à révéler leur splendeur et leur vulnérabilité.

Artiste issue des Beaux-Arts en Algérie, cette plasticienne d’art de 49 ans fabrique elle-même ses toiles grand format en lin.

La pauvreté et les déchets sont très présents dans ses réalisations en trois dimensions. Son projet d’exposition actuel est consacré aux Sans Abris à travers des grandes toiles offrant un zoom sur un détail au détour d’un trottoir, un déchet dans le caniveau… Depuis deux ans, elle se spécialise en Art Thérapie avec le projet d’intervenir auprès d’un jeune public et des plus vulnérables.

Artiste en résidence chez RANDOSSAGE aux Ateliers BRIAND.

Poppy Poésie est une illustratrice botanique Toulousaine obnubilée par la faune et la flore qu’elle capture dans des teintes subtiles de bleu, violet et rose. Son médium depuis toujours est le stylo-bille bleu. La finesse de la pointe lui permet de dessiner le moindre détail floral, ce qui donne un rendu délicat et fin. Mais pourquoi tant de bleu ? Poppy s’inspire de la vision des abeilles, dont les yeux perçoivent un spectre de couleurs iridescent et ultraviolets. À travers ses illustrations, elle cherche à retranscrire cette perception particulière et mystérieuse du monde végétal

Formée en Direction Artistique et Design Graphique, Sara parcourt l’Afrique comme filmmaker sur les traces des hyènes sauvages et traverse le Canada en solitaire pendant l’hiver. De retour à Lyon, sa terre d’origine, elle enseigne l’Intelligence Créative pendant 5 ans dans le supérieur. Exploratrice et rêveuse, Sara crée aujourd’hui des mythes et légendes visuels dans son projet « La Poésie des Brumes ». Elle imagine des récits fantasy de femmes inspirantes et réalise leurs portraits, en mêlant digital painting, photomontage et IA, pour libérer la créativité des âmes aventurières …

Durant sa Licence d’Arts plastiques, Solenne Sébire se spécialise dans l’illustration Jeunesse et lance son activité d'Artiste Auteur sous le nom art_dans_la_tete.
À l'imagination débordante, elle réalise des illustrations pour le jeune public, peuplées d'animaux personnifiés, de jeux de couleurs et d'éléments aux dimensions disproportionnées.
Avec un œil attentif aux détails et une approche créative colorée et chargée, son style se caractérise par une harmonie entre la recherche des couleurs et une surcharge visuelle minutieuse, offrant des illustrations qui reflètent son âme d’enfant et les histoires qu’elle se raconte…

Le travail de Laetitia s’inspire largement des pratiques chamaniques communes aux peuples natifs d’Amérique du Nord mais aussi d'Europe centrale dans lesquelles la communication avec le vivant demeure au cœur des traditions.
Les mondes où le peuple animal est vénéré et il lui est rendu hommage pour ce qu’il symbolise.
Sous le nom de Spirit Native Art, elle Je travaille ses sujets de façon réaliste pour en saisir l’essence et la couleur comme une énergie créatrice, de manière plus abstraite, en se laissant guider par ses ressentis, mélangeant divers procédés picturaux tels que les projections, les empreintes, la brumisation…

Passionné par le dessin, Clay se spécialise dans le portrait et les techniques sèches, telles que le crayon, le fusain et le pastel. Son travail capture l’essence et l’émotion du sujet, alliant précision et expressivité. Inspiré par la beauté humaine et la richesse des textures, il cherche à révéler la personnalité profonde à travers chaque trait. Son univers explore la finesse du détail tout en conservant une spontanéité qui donne vie à ses œuvres. À la croisée du réalisme et de l’émotion, il s'efforce de transmettre l’âme de chaque portrait.

Toujours attirée par la laine, Stéphanie découvre la laine feutrée à l’aiguille en 2021. Pour elle, c’est une matière ordinaire qui permet des réalisations extraordinaires. Autodidacte, Stéphanie a naturellement commencé à façonner des petits animaux, à feutrer chaque fibre entre elles, écouter le léger crissement produit par son geste et voir naître l’animal sous ses aiguilles. Cette matière naturelle offre des lignes douces et des couleurs subtiles qui reflètent la tendresse et l’admiration qu’elle ressent pour le règne animal. Stéphanie aime observer, capter un mouvement, une expression et rendre hommage à ces animaux en les reproduisant.

Artiste française autodidacte, Véronique découvre, grâce à sa pratique du parapente, un nouveau matériau : la suspente. Le recyclage de cette petite cordelette colorée arrivée en fin de vie était une évidence écologique.
En les collant les unes à côté des autres, en les mélangeant, cela crée le mouvement, la vibration mais aussi les formes, la vie, l’énergie de la nature, de l’univers ! Il en résulte des créations artistiques colorées, uniques et originales s’inspirant de l’art abstrait, de l’art cinétique mais aussi de l’art des peuples premiers ; amérindiens, aborigènes, mettant en valeur ce lien si profond et vital avec la nature...

Autodidacte depuis 2016, Véronique réalise ses premiers tableaux pour décorer sa maison. C’est le début de sa passion pour la peinture au couteau et à l’huile, même si elle teste d’autres techniques. Ses tableaux reflètent ses émotions et son goût pour les voyages, le patrimoine, l’architecture, la nature, la photographie … ainsi que le Lac d’Annecy (74) d’où elle est originaire. Tous ses tableaux ont en commun le travail des ombres et des lumières, de la profondeur et des perspectives. Membre de l’association Art’in Jonage, la peinture est pour elle une belle aventure à laquelle elle souhaite consacrer plus de temps.

Yuandy développe une approche artistique singulière qui puise dans la
richesse des symboles de la culture chinoise.
À travers ses œuvres, il réunit ces éléments emblématiques : objets, motifs, images iconiques avec des textes, des poèmes ou des citations soigneusement choisis. L’artiste crée une symbiose entre un symbole et un texte.

Ses œuvres révèlent la beauté des symboles chinois mais également la dimension spirituelle, universelle et intemporelle, créant une passerelle entre les traditions
d’hier et les perspectives d’aujourd’hui.

Avec une sensibilité artistique unique et un profond respect pour cette
culture, Yuandy redonne vie aux symboles de la Chine, les
faisant résonner avec une force nouvelle, personnelle et universelle.

Elle s'appelle Zoé dans la vie réelle, les jours de pluie, elle enfile son plus bel habit pour recolorer le monde. Convaincue que regarder des créations artistiques rend heureux !
À 17 ans elle devait partir aux beaux arts mais elle s’est inscrite en droit. Après 7 ans d'études, 10 ans de travail juridique et comptable, Zoé a repris des couleurs en 2022 suite à une remise en question de sa place dans le monde. Depuis elle part à la conquête des mondes invisibles qui font vibrer la réalité pour lui redonner sens.