Artistes en 2025

Encourager les participants à réaliser leur projet à travers des ateliers artistiques, c’est l’objectif d’Elisabeth Gibbe, Éducatrice et Art thérapeute, au sein de l’association ADAPEI 69 à l’accueil de jour de Parilly.

En collaboration avec ses collègues, elle privilégie la création de projets innovants, créatifs, ouverts, épanouissants et coopératifs. Cela permet aux personnes porteuses de handicap d’explorer leur créativité, de s’initier à différentes formes d’expression artistique tout s’ouvrant aux enjeux écologiques, sociaux et bien d’autres domaines…

Chacun est alors amené à partager ses talents et ses idées.

Lors du Festiv’Art Nature 2021, cette jeune photographe a gagné le 1er prix du public en catégorie photo. Elle est donc notre marraine de l’édition 2022 !

Photographe lyonnaise, elle créée des ambiances féériques, vintages et romantiques afin de proposer des séances photo dans un univers unique. Elle aime vous sublimer à travers son regard. Alix est aussi reportrice chez RANDOSSAGE depuis sa création, elle réalise donc souvent des projets engagés. Son éthique : bienveillance, bonne humeur et créativité !

José Acosta Flores est un artiste vénézuélien vivant en France depuis plus de 9 ans. Il a une grande expérience dans le milieu de l’animation, du cinéma et de la télévision.

Aujourd’hui, Bto est revenu à un travail manuel, artisanal, en utilisant une encre noire, pointe fine, crayons et aquarelles. Le tout sans ordinateur, sans CTRL Z et sans intelligence artificielle.

Connaissez-vous une artiste qui adore les triangles et tout ce qui touche au corps de la femme et un peu de l’homme ?
Cette artiste s’appelle Chamalow Sandy, son art est un mélange entre l’anatomie, la morphologie, du sombre et du géométrique.
Elle crée des œuvres qui peuvent sembler sombres, mais il y a toujours une étincelle de fun et de positivité dedans. Autrement dit, Sandy prend soin de mélanger le sérieux avec une bonne dose de folie. Chaque pièce est une exploration de la vie, avec un petit clin d'œil à l’absurde.
Alors, prêt à plonger dans son univers ?

Pour illustrer les anecdotes sur l’épilepsie de son fils Félix, Corinne a imaginé ce petit neurone. Elle a renoué avec le dessin depuis peu grâce aux challenges de RANDOSSAGE. Corinne a gagné mon 1er et unique concours de dessin à l’âge de 6 ans. Ses dessins et ses histoires sont compilés sur le blog « Crédul’ » afin de casser les préjugés sur cette maladie mal connue.

Née en Gironde, entre vignobles et océan, je me suis épanouie dans l’écologie et l’entomologie. Depuis toujours passionnée par la création, le dessin en noir et blanc est devenu mon expression artistique. Aujourd’hui, mon parcours allie science et art. Mes œuvres réalistes, réalisées au fusain et à la pierre noire, reflètent cet épanouissement autodidacte.

Artiste français autodidacte, ART HM a un style plutôt figuratif. Cet artiste éclectique va d’une tendance art moderne, contemporain, street art et pop art jusqu’à l’art classique. Il mêle différentes techniques de peinture comme l’acrylique, l’huile, le pastel, l’aquarelle, mais aussi les bombes aérosols et posca pour le côté pop art et street art. Très sensible aux détails, aux lignes précises et aux traits fins accentués par la maîtrise des outils, allant du pinceau au stylo à bille, ce mélange de médiums se traduit par un attachement au dessin depuis l’enfance. L’univers d’ART HM est coloré, souvent animalier, exotique et engagé.

Du haut de ses 23 ans, Jean-Rémy sillonne la France en quête de rencontre avec le Sauvage. Grâce à la photographie, il fige un instant, des secondes volées, pour peu qu’il puisse éveiller quelques consciences. La nature aux confins de l’Orne lui a ouvert ses portes, lui offrant un nouveau départ dans la vie, après trois ans de harcèlement scolaire.

Diplômé d’un BTS Gestion et Protection de la Nature, le voici désormais dans la Région Lyonnaise alliant travail et passion en tant que Photographe Animalier pour le Centre de soins l’Hirondelle !

Après une carrière dans l’armée de terre incluant plusieurs opérations à caractère traumatique, Jonathan a quitté l’institution militaire en 2013. Pendant sept ans, il a cherché sa voie avant de découvrir sa passion pour le travail du métal et la soudure. Artiste autodidacte, l’art est devenu pour lui une thérapie. Dans son atelier, il crée des sculptures uniques en assemblant et façonnant des matériaux recyclés. Chaque œuvre renferme un souvenir traumatisant lié à son passé militaire. En créant, il se libère de ses souvenirs douloureux. À travers ses créations, il transforme ses expériences de blessé de guerre en expressions artistiques puissantes et cathartiques.

En rejoignant la LPO*, Lola découvre un nouvel univers au bout de ses jumelles d’observation. Forte de cette nouvelle passion et fascinée par le dessin de personnages avec de la personnalité, elle se lance dans le dessin inspirée par ses rêves d’enfants, des couleurs, de la bande dessinée.
Son univers prend forme : entre imaginaire et réalisme, humour et poésie.
En 2022, Lola se lance comme artiste naturaliste professionnelle et participe à des marchés de créateurs puis réalise ses premières expositions en 2024. Afin de concrétiser son engagement pour la protection des oiseaux, 10 % de mes bénéfices reviennent à la LPO
*LPO Ligue de Protection des Oiseaux https://www.lpo.fr/

Passionnée par les animaux et la nature, Lydie vit en Ardèche. Le dessin a toujours fait partie de sa vie et après des années à pratiquer l’acrylique, elle a découvert le pastel sec en dessinant ses chiens. Sa rencontre avec cette technique a été une révélation : elle a trouvé sa véritable voie artistique en représentant les animaux. Depuis, elle a affiné son style, approfondi ses connaissances et partagé son savoir-faire.
Aujourd’hui, elle fait le choix de se consacrer entièrement à son art et d’embrasser pleinement sa carrière d’artiste peintre.

Née en Russie, diplômée d’une École des Beaux-Arts, Marina vit et travaille en France depuis 15 ans. L’artiste aime plonger le spectateur dans un monde de rêve et de mystère. La beauté des femmes et leur communion avec la nature sont une muse éternelle pour Marina. Elle travaille avec deux techniques : elle réalise ses peintures à l’acrylique et à l’huile, et ses dessins graphiques abstraits en noir et blanc à l’encre de chine. Ses œuvres poétiques font partie de collections privées en Europe et en Russie.

Artiste en résidence chez RANDOSSAGE aux Ateliers BRIAND.

Après avoir étudié la biologie et enseigné les sciences de la vie et de la terre pendant plus de vingt ans, Muriel se consacre désormais entièrement à l’art.
La peinture et les animaux ont toujours été ses passions. Que ce soit à travers l’huile ou l’aquarelle, elle prend plaisir à capturer l’énergie des oiseaux de notre entourage. Des espèces comme le rouge-gorge, les mésanges, les moineaux, les pinsons ou les hérons, bien qu’ordinaires, sont essentielles à notre écosystème. Leur protection est cruciale pour éviter leur disparition. En les représentant avec une grande précision, Muriel aspire à révéler leur splendeur et leur vulnérabilité.

Artiste issue des Beaux-Arts en Algérie, cette plasticienne d’art de 49 ans fabrique elle-même ses toiles grand format en lin.

La pauvreté et les déchets sont très présents dans ses réalisations en trois dimensions. Son projet d’exposition actuel est consacré aux Sans Abris à travers des grandes toiles offrant un zoom sur un détail au détour d’un trottoir, un déchet dans le caniveau… Depuis deux ans, elle se spécialise en Art Thérapie avec le projet d’intervenir auprès d’un jeune public et des plus vulnérables.

Artiste en résidence chez RANDOSSAGE aux Ateliers BRIAND.

Formée en Direction Artistique et Design Graphique, Sara parcourt l’Afrique comme filmmaker sur les traces des hyènes sauvages et traverse le Canada en solitaire pendant l’hiver. De retour à Lyon, sa terre d’origine, elle enseigne l’Intelligence Créative pendant 5 ans dans le supérieur. Exploratrice et rêveuse, Sara crée aujourd’hui des mythes et légendes visuels dans son projet « La Poésie des Brumes ». Elle imagine des récits fantasy de femmes inspirantes et réalise leurs portraits, en mêlant digital painting, photomontage et IA, pour libérer la créativité des âmes aventurières …

Toujours attirée par la laine, Stéphanie découvre la laine feutrée à l’aiguille en 2021. Pour elle, c’est une matière ordinaire qui permet des réalisations extraordinaires. Autodidacte, Stéphanie a naturellement commencé à façonner des petits animaux, à feutrer chaque fibre entre elles, écouter le léger crissement produit par son geste et voir naître l’animal sous ses aiguilles. Cette matière naturelle offre des lignes douces et des couleurs subtiles qui reflètent la tendresse et l’admiration qu’elle ressent pour le règne animal. Stéphanie aime observer, capter un mouvement, une expression et rendre hommage à ces animaux en les reproduisant.

Autodidacte depuis 2016, Véronique réalise ses premiers tableaux pour décorer sa maison. C’est le début de sa passion pour la peinture au couteau et à l’huile, même si elle teste d’autres techniques. Ses tableaux reflètent ses émotions et son goût pour les voyages, le patrimoine, l’architecture, la nature, la photographie … ainsi que le Lac d’Annecy (74) d’où elle est originaire. Tous ses tableaux ont en commun le travail des ombres et des lumières, de la profondeur et des perspectives. Membre de l’association Art’in Jonage, la peinture est pour elle une belle aventure à laquelle elle souhaite consacrer plus de temps.