Artistes en 2025

Artiste français autodidacte, ART HM a un style plutôt figuratif. Cet artiste éclectique va d’une tendance art moderne, contemporain, street art et pop art jusqu’à l’art classique. Il mêle différentes techniques de peinture comme l’acrylique, l’huile, le pastel, l’aquarelle, mais aussi les bombes aérosols et posca pour le côté pop art et street art. Très sensible aux détails, aux lignes précises et aux traits fins accentués par la maîtrise des outils, allant du pinceau au stylo à bille, ce mélange de médiums se traduit par un attachement au dessin depuis l’enfance. L’univers d’ART HM est coloré, souvent animalier, exotique et engagé.

Formée en Direction Artistique et Design Graphique, Sara parcourt l’Afrique comme filmmaker sur les traces des hyènes sauvages et traverse le Canada en solitaire pendant l’hiver. De retour à Lyon, sa terre d’origine, elle enseigne l’Intelligence Créative pendant 5 ans dans le supérieur. Exploratrice et rêveuse, Sara crée aujourd’hui des mythes et légendes visuels dans son projet « La Poésie des Brumes ». Elle imagine des récits fantasy de femmes inspirantes et réalise leurs portraits, en mêlant digital painting, photomontage et IA, pour libérer la créativité des âmes aventurières …

Notre ami dessinateur maquettiste en arts graphiques, Jérôme, nous a quittés en juillet 2022, trop jeune, trop tôt. Notre équipe est très affectée par son départ si soudain. Jérôme avait participé aux réunions de préparation de la Plage des artistes, événement prévu pour le Parc de Miribel, devenu le Festiv’Art Nature au parc de Parilly.

Il est parti en laissant ses dessins chargés d’humour et de messages de solidarité. Une place lui sera réservée proche de son amie plasticienne, Nawel Sergoua, qui réalisera une œuvre grand format à partir d’un de ses dessins sur le changement climatique.

Passionnée par les arts visuels, Mathilde est une vraie touche-à-tout : peinture, photographie, dessin... Cette artiste met en lumière son amour des paysages grâce à toutes sortes de médiums et souligne les différentes formes de nature que l’on trouve dans notre quotidien. Autodidacte, elle s’épanouit dans la découverte de la pratique artistique.
C’est en tant que photographe que Mathilde participera au 5ème Festiv’Art Nature.

En réalisant des fresques, elle aborde les liens entre nos mondes intérieurs et la réalité sensible, de conceptions d’objets, d’aquarelles et d’œuvres à l’acrylique.
Actuellement c’est au travers de différentes échelles de création qu’elle interroge notre lien à l’espace : notre imaginaire s’épanouit-il mieux en se projetant sur des espaces immenses tel le cosmos, des œuvres de grande taille telles des fresques, ou en se délectant de la délicatesse d’une mésange, en s’immergeant dans une œuvre miniature ?

Aux yeux de Colette, peintre amatrice, rien n’égale la beauté de la nature. Alors elle cherche, non pas à la représenter de façon réaliste, mais à en saisir des bribes, comme pour trouver la clé d’un univers caché. Elle nous renvoie vers Charles Baudelaire qui a magnifiquement exprimé ce mystère dans “Les Fleurs du mal”.

Son choix du contraste accentué couplé aux couleurs vives renforce les émotions des personnages et exprime la part de lumière et d'ombre que nous expérimentons tous. Jean peint des visages qui expriment la nostalgie, le doute, et peut être ouvrent à une remise en question profonde de notre mode de vie.
Doté d’une créativité débordante, cet artiste ancien vidéaste puis prof de yoga s’est lancé dans le portrait. Chaque émotion qui se dégage de ses portraits peut être interprétée selon son propre vécu, cela nous amène à la réflexion. Comme un miroir qui nous interroge.

Après avoir étudié la biologie et enseigné les sciences de la vie et de la terre pendant plus de vingt ans, Muriel se consacre désormais entièrement à l’art.
La peinture et les animaux ont toujours été ses passions. Que ce soit à travers l’huile ou l’aquarelle, elle prend plaisir à capturer l’énergie des oiseaux de notre entourage. Des espèces comme le rouge-gorge, les mésanges, les moineaux, les pinsons ou les hérons, bien qu’ordinaires, sont essentielles à notre écosystème. Leur protection est cruciale pour éviter leur disparition. En les représentant avec une grande précision, Muriel aspire à révéler leur splendeur et leur vulnérabilité.

Autodidacte, le travail du bois l’a aidé à surmonter un stress post-traumatique lié à ses missions militaires. Façonner le bois apaise Mehdi qui se reconnecte à lui-même et révèle la beauté cachée de la nature. Le teck, bois complexe et sensoriel, est son matériau de prédilection. Depuis 2018, il crée des œuvres uniques alliant art et guérison. Membre de l'association Sold'artiste, il partage cette passion en animant des ateliers pour d'autres blessés, leur offrant un chemin vers la résilience à travers la sculpture.

« La plus grande gloire n’est pas de ne jamais tomber, mais de se relever à chaque chute. »

Originaire de Lyon, Camille BRIOTTET est devenue photographe professionnelle en 2016. Sensibilisée à l’environnement durant toutes ses années d’études, Camille est passionnée par la photographie de la nature. Un de ses rêves était de voyager au Kenya, rêve qu’elle a pu réaliser cette année. Ce pays, sa faune et flore ont émerveillé Camille, c’est pour cela qu’elle souhaite proposer une exposition sur cette faune déjà connue mais tellement attachante et magnifique. En exposant au Festiv’Art Nature, elle aimerait faire découvrir ces animaux sous une autre approche. Perdu dans le blanc.

Jo vous propose un voyage en couleur. Lors de ce voyage, vous pourrez imaginer, découvrir la nature dans toutes ses formes et couleurs. La peinture l’a aidée à décompenser de ses douleurs, par la concentration, la libération de ses émotions, la recherche de couleurs, les voyages virtuels. Son souhait est de vous partager ces bienfaits au gré de techniques variées. Faire vibrer les couleurs, dans votre intérieur, c’est vous procurer un certain mieux être, unique qui plus est.

Elle a eu une révélation pour le dessin en juin 2022. Émerveillée par les petites choses de la nature, Nadine s’inspire souvent du monde végétal terrestre et aquatique qu’elle transcrit sur papier.
Son travail artistique de dessin tout en finesse réalisé à l’encre, à l’aquarelle, parfois en pointillisme sont des invitations à des voyages oniriques et poétiques.
Cette dessinatrice a eu le plaisir de présenter son travail lors de diverses expositions, salons, marchés nocturnes, marchés de créateurs en Bretagne, Paris, ou en Occitanie.

Connaissez-vous une artiste qui adore les triangles et tout ce qui touche au corps de la femme et un peu de l’homme ?
Cette artiste s’appelle Chamalow Sandy, son art est un mélange entre l’anatomie, la morphologie, du sombre et du géométrique.
Elle crée des œuvres qui peuvent sembler sombres, mais il y a toujours une étincelle de fun et de positivité dedans. Autrement dit, Sandy prend soin de mélanger le sérieux avec une bonne dose de folie. Chaque pièce est une exploration de la vie, avec un petit clin d'œil à l’absurde.
Alors, prêt à plonger dans son univers ?

Après ses études aux Beaux Arts de Lyon, elle a planché comme illustratrice de conte pour enfants édité "Noël de Rêve" en collaboration avec l'auteur lyonnaise Clotilde Bernos. Laurence a aussi participé à bien d’autres créations comme "La Prophétie des grenouilles" par Folimage…
Sa peinture est un regard humble sur certains enseignements que l'Amour peut lui donner, au fil de son chemin intérieur, à la rencontre de son Être Véritable Sacré.
"Si la Nature ne se donne pas à voir, elle ne peut être regardée, si je ne regarde pas la Nature, elle ne peut être vue." Chaque jour, l'artiste remercie la Vie de lui souffler cette intention de regarder toute chose de plus haut, de le colorer sous le rythme de ses pinceaux afin d'en extraire ce subtil accord qui vous fera entendre à votre tour, votre propre symphonie Sacrée.

Après ses études artistiques où elle a expérimenté différentes techniques et dessiné un peu tout ce qui se présentait à elle, Barbara a travaillé dans l’univers textile dont elle s’est ensuite éloignée pour voyager, aller à la rencontre de l’imprévu et réaliser des portraits et paysages naturels.
Elle dessine et se passionne pour les animaux et leur environnement proche ou loin de chez elle, petits ou grands, emblématiques ou non. Elle se sent très engagée et motivée pour partager les émotions, la curiosité et l’admiration qu’elle ressent à leur égard. A travers sa démarche, elle en apprend chaque jour un peu plus sur leur mode de vie.
Par le dessin, c’est une façon de leur rendre hommage.

Lors du Festiv’Art Nature 2021, cette jeune photographe a gagné le 1er prix du public en catégorie photo. Elle est donc notre marraine de l’édition 2022 !

Photographe lyonnaise, elle créée des ambiances féériques, vintages et romantiques afin de proposer des séances photo dans un univers unique. Elle aime vous sublimer à travers son regard. Alix est aussi reportrice chez RANDOSSAGE depuis sa création, elle réalise donc souvent des projets engagés. Son éthique : bienveillance, bonne humeur et créativité !

Pour illustrer les anecdotes sur l’épilepsie de son fils Félix, Corinne a imaginé ce petit neurone. Elle a renoué avec le dessin depuis peu grâce aux challenges de RANDOSSAGE. Corinne a gagné mon 1er et unique concours de dessin à l’âge de 6 ans. Ses dessins et ses histoires sont compilés sur le blog « Crédul’ » afin de casser les préjugés sur cette maladie mal connue.

«Couteau-suisse» est le mot clef dans la construction de son parcours scolaire et professionnel. Héloïse est animée par l’envie de pouvoir réaliser des projets variés, de passer d’une activité de réflexion intensive, au travail manuel en passant par de la gestion…

Sous le nom de Citron Crayon, sa démarche consiste à créer des visuels poétiques et graphiques dans lesquels elle livre sa vision de notre rapport aux autres, à la place que l’on prend et celle que l’on laisse. Héloïse crée des visuels originaux qu’elle imprime elle-même en sérigraphie artisanale. Un procédé d’impression essentiel dans sa démarche artistique pour donner vie à ses créations uniques.

Artiste amateure et autodidacte, Aurélie a bénéficié très tôt d'une initiation approfondie en dessin et peinture, dispensée par ses deux parents. De cette formation parentale, elle a hérité d'une approche à la fois classique et expressionniste de l'art.
Spécialisée dans l'utilisation des pastels, elle apprécie aussi les technicités de l'acrylique et des encres. Aurélie présente un style figuratif et utilise son travail des couleurs et des lumières pour partager sa sensibilité et son amour profond de la nature.
En évolution constante sur son chemin artistique, elle cherche à transmettre des émotions authentiques au moyen de son art, inspiré par l'introspection et le voyage.

Passionné par le dessin, Clay se spécialise dans le portrait et les techniques sèches, telles que le crayon, le fusain et le pastel. Son travail capture l’essence et l’émotion du sujet, alliant précision et expressivité. Inspiré par la beauté humaine et la richesse des textures, il cherche à révéler la personnalité profonde à travers chaque trait. Son univers explore la finesse du détail tout en conservant une spontanéité qui donne vie à ses œuvres. À la croisée du réalisme et de l’émotion, il s'efforce de transmettre l’âme de chaque portrait.

Explorer la création équipée de ses feutres peintures et de son bic sur divers types de supports. Des visuels qui tentent d’illustrer la poésie de l’anodin, mêlée à quelques réflexions inspirées des sciences et de la philosophie.
Des images qui espèrent susciter quelques effets de sérendipité chez l’observateur ou l’observatrice.
Anaïs a créé CYHI pour “Donner envie de préserver l’horizon, d’interpréter les illusions. »

Originaire de l’Ain et jeune étudiante en psychologie, Emma peint depuis 2020, principalement à l’acrylique sur toile. Artiste autodidacte, elle développe un univers personnel en s’éloignant des contraintes techniques. Elle cherche aujourd’hui à faire connaître ses toiles en participant à des événements interactifs, qui permettent une véritable rencontre avec le public et un échange autour de celles-ci.
La jeune artiste n'est pas sur les réseaux, le public la découvrira le jour du Festiv'Art Nature !

Depuis ses plus jeunes années, Fabien Dubessy développe une sensibilité à ce qui l’entoure. Ses balades en pleine nature attisent sa curiosité, la faune et la flore l’intriguent et le respect de son environnement devient le fil conducteur de son travail. Après ses études en écologie, il part à leur découverte en se formant au métier d’ornithologue. Son travail artistique s’appuie sur une volonté de photographier la nature comme elle est : proche, diversifiée, commune, présente à toute heure et par tous les temps. Fabien Dubessy propose un regard alliant finesse et créativité, révélant une nature douce.

Artiste française autodidacte, Véronique découvre, grâce à sa pratique du parapente, un nouveau matériau : la suspente. Le recyclage de cette petite cordelette colorée arrivée en fin de vie était une évidence écologique.
En les collant les unes à côté des autres, en les mélangeant, cela crée le mouvement, la vibration mais aussi les formes, la vie, l’énergie de la nature, de l’univers ! Il en résulte des créations artistiques colorées, uniques et originales s’inspirant de l’art abstrait, de l’art cinétique mais aussi de l’art des peuples premiers ; amérindiens, aborigènes, mettant en valeur ce lien si profond et vital avec la nature...

Fille d’une couturière et tisserande, ses mains sont ses pinceaux. Ils lui permettent de mettre en scène ses émotions, le textile est à la fois une texture et un texte.
Le surcyclage est devenu sa ligne directrice animée par dénicher, admirer et manipuler les matériaux nobles que sont la laine, les soies, les cotons perlés, tous matériaux qui se travaillent.
Dans sa pratique artistique, l’alliance du textile et de la peinture n’est pas seulement un choix esthétique, c’est un engagement, une volonté de faire dialoguer les savoir-faire.

Explorer l'espace temps, voilà ce que propose Marylin au parcours atypique. Elle transforme les végétaux en différentes créations artistiques grâce à la maîtrise de gestes ancestraux utilisés depuis le début de l'Humanité.
Se laissant guider par ses ressentis, son instinct, elle se connecte à son environnement, puise ce que la nature nous offre sans l’épuiser. Basée en Haute Savoie, elle tente l’artistique plus que l’artisanat. Ses créations sont uniques, de véritables sculptures en vannerie sauvage en harmonie avec la nature.

Suite à une formation en Gestion Protection de la Nature axée sur l’animation, Vincent tient à transmettre ses connaissances aux générations futures. Mieux connaître les différentes espèces c’est aussi mieux les protéger.
Par son activité, il est amené à faire beaucoup de photos de la faune, la flore, des insectes. Lors du Festiv’Art Nature, il présentera son exposition intitulée “Crépuscule sauvage”, une
série de photographies sur les rapaces nocturnes. Ces derniers ont un regard
expressif qui transmet des émotions et donne l’impression qu’ils
communiquent avec nous.

En quête de sens, Laura s’est dirigée vers des études de philosophie et plus particulièrement de la philosophie des sciences. Celle qui étudie l’histoire de celles-ci et l’évolution de nos théories et visions de la nature. La philosophie lui a permis d’enrichir une douceur naturelle à l’égard des animaux. C’est ce qu’elle souhaite transmettre dans ses illustrations en se professionnalisant, une douceur à l’égard de la nature et des animaux, qui sont si différents de nous, au point que nous oublions en être parfois, pourtant si proches dans le besoin universel de paix.

Graphiste diplômée des arts décoratifs de Genève et peintre, Karilyn est née à Chambéry en 1974 et est maintenant basée à Lyon. Sa série A WAR IS COMING raconte la révolte des animaux. Personnages sans visage et animaux sont en route pour faire la guerre. Amis ou ennemis, chacun se fera sa propre idée. Soucieuse du sort des animaux et de la planète, ceci est son nouveau thème pictural. Ses émotions régissent toujours son travail - figuratif «singulier» et coloré malgré le propos.
Technique mixte sur drap de récupération, non tendu sur châssis.

Helia Mey est une artiste autodidacte et interdisciplinaire, peintre, photographe et sculptrice, dont le parcours personnel, académique et artistique se mûrit d'une liberté créative et d'une réflexion engagée sur le sujet des perceptions de la réalité. Sa trajectoire est, du fait de son histoire familiale, marquée par une sensibilité précoce à la marginalisation des personnes dites "psychiatrisées". Elle revendique aujourd'hui une approche phénoménologique de l'art, au croisement de l'intime et du politique, et souhaite créer des ponts entre art, philosophie et santé publique.

En rejoignant la LPO*, Lola découvre un nouvel univers au bout de ses jumelles d’observation. Forte de cette nouvelle passion et fascinée par le dessin de personnages avec de la personnalité, elle se lance dans le dessin inspirée par ses rêves d’enfants, des couleurs, de la bande dessinée.
Son univers prend forme : entre imaginaire et réalisme, humour et poésie.
En 2022, Lola se lance comme artiste naturaliste professionnelle et participe à des marchés de créateurs puis réalise ses premières expositions en 2024. Afin de concrétiser son engagement pour la protection des oiseaux, 10 % de mes bénéfices reviennent à la LPO
*LPO Ligue de Protection des Oiseaux https://www.lpo.fr/

Après une carrière dans l’armée de terre incluant plusieurs opérations à caractère traumatique, Jonathan a quitté l’institution militaire en 2013. Pendant sept ans, il a cherché sa voie avant de découvrir sa passion pour le travail du métal et la soudure. Artiste autodidacte, l’art est devenu pour lui une thérapie. Dans son atelier, il crée des sculptures uniques en assemblant et façonnant des matériaux recyclés. Chaque œuvre renferme un souvenir traumatisant lié à son passé militaire. En créant, il se libère de ses souvenirs douloureux. Membre de l'association Solda’rtiste, il transforme ses expériences de blessé de guerre en expressions artistiques puissantes et cathartiques.

Devenant mère, l’écologie s’est imposée dans le massage qu’elle souhaite faire passer : ce qui la touche, ce qu’elle trouve injuste, ce qu’elle ne comprend pas.
La nature est sa muse mais pas seulement. C’est de notre rapport à elle dont Sandra veut parler. Cet égarement de l’humain envers ce qui lui donne vie.
L’artiste peint les cris silencieux des porteurs de vie, en opposant projections colorées et douceur du ressenti.
Amusée qu’un déchet devienne une œuvre, elle utilise des matériaux gaspillés, le bois et le carton. C’est une façon de transcrire la force dans la fragilité.
Sandra invite le public à une introspection sur notre rapport au monde afin de faire prendre conscience de notre rôle et de notre pouvoir.

Photographe amateur et autodidacte depuis 20 ans, Seb est avant tout un naturaliste. Adolescent, la photographie s’est imposée à lui pour documenter ses aventures et découvertes au fin fond de sa Franche-Comté natale.
Puis l’appareil est devenu une extension de son regard, un moyen pour lui de montrer sa perception du monde, à travers différentes thématiques.
Aujourd’hui dans une démarche engagée, Seb cherche à organiser des projets artistiques de sensibilisation sur les sujets qui lui tiennent à cœur : préservation des forêts, science, artisanat, terroir, ou encore dénoncer les violences faites aux femmes.

Originaire de La Ciotat, elle consacre son œuvre à la défense du vivant, à travers une peinture figurative sensible et engagée.
Chaque toile devient un manifeste silencieux, un hommage à l’âme de ces êtres oubliés.
En fondant le projet FAUN’ETIK, devenu une association loi 1901, Carine a donné une dimension militante et pédagogique à sa démarche artistique. Elle collabore avec plusieurs structures de protection animale telles que L214, le Refuge de l’Arche, Sea Shepherd, ADADA, FERUS, l’OABA, Beauval Nature du ZooParc de Beauval ou Play For Nature du Parc Animalier d’Auvergne. Parallèlement, elle mène un important travail de médiation artistique en milieu scolaire, en lien avec ses œuvres et les thématiques qu’elles abordent.
Sensible, engagée, résiliente, Carine fait de chaque œuvre un acte de transmission, un appel à la conscience, une ode à la vie.

Pascal a eu plusieurs vies : professeur, vidéaste, principal de collège. Aujourd'hui, il fait des ronds et des carrés. Son matériau de prédilection, c'est la pierre de Caen, un calcaire issu de la région de Caen en Normandie. Pascal lui associe le bois et l'acier, souvent des matériaux de récupération, des vieux outils, du vieux bois. Des objets façonnés par des ouvriers, dégradés par l’humidité ou les insectes. C'est la confrontation de ces
matériaux qui intéresse l’artiste : le lisse et le rugueux, la courbe et la ligne droite, le végétal et l'industriel… Et puis, il y a les mobiles. Encore une histoire de ronds et de carrés qui s’organisent entre eux par la magie de l’équilibre.

Anaïs cultive depuis l’enfance un regard sensible sur le monde, appareil photo à la main. Des clichés pris en classe verte avec un jetable à ses séries récentes de portraits, en passant par ses nombreuses photos de paysages lors de ses voyages, sa pratique mêle curiosité et émotions. Cette photographe lyonnaise est aussi community manager, diplômée de l’ISCPA Lyon en communication et de l’école Condé Paris en arts appliqués.
Passionnée par la nature et l’humain, elle explore à travers ses images les liens entre les deux.

PHOTO @orianescolours

Artiste autodidacte de 24 ans, Chloé est spécialisée dans la création de portraits hyperréalistes de personnes et d’animaux, réalisés à partir de photos. Elle utilise le graphite et le fusain, deux médiums qui lui permettent de capturer avec précision les nuances les plus subtiles de lumière et de texture. Pour cette jeune artiste, le dessin est bien plus qu’un simple moyen d’expression : c’est une façon de capturer émotions, pensées et histoires. Chloé porte une attention particulière aux regards des sujets qu’elle dessine, qui sont pour elle des véritables fenêtres sur l’âme.

Son univers prend forme dans la rencontre entre la terre et la couleur : des sculptures en céramique façonnées à la main, peintes à l’acrylique comme des toiles en volume.
Les animaux sont très représentés dans ses œuvres. Nanouschka aime composer des mises en scène où ils deviennent les personnages principaux. Ils prennent place dans des mondes colorés à la fois décalés et surréalistes. Originaire de l’île Maurice, un pays multiculturel, sa palette de couleurs, vive et contrastée, fait écho à l’énergie visuelle des cultures de l’île, marquée par des influences asiatiques et indiennes.
Engagée dans une démarche responsable, l’artiste s'attache à l'utilisation de matériaux non toxiques pour l'environnement et pour son utilisateur. Elle expérimente des techniques de décor qui ne nécessitent pas de seconde cuisson et sans utilisation d'émaux.

Toujours attirée par la laine, Stéphanie découvre la laine feutrée à l’aiguille en 2021. Pour elle, c’est une matière ordinaire qui permet des réalisations extraordinaires. Autodidacte, Stéphanie a naturellement commencé à façonner des petits animaux, à feutrer chaque fibre entre elles, écouter le léger crissement produit par son geste et voir naître l’animal sous ses aiguilles. Cette matière naturelle offre des lignes douces et des couleurs subtiles qui reflètent la tendresse et l’admiration qu’elle ressent pour le règne animal. Stéphanie aime observer, capter un mouvement, une expression et rendre hommage à ces animaux en les reproduisant.

Estelle aime les voyages, l’architecture, l’art, la photographie, les mots, la poésie. Le Noir & Blanc s’impose assez rapidement dans sa démarche pour sublimer l’architecture, ses ombres et ses éclats de lumières. Le choix du N&B permet de mettre à distance la réalité pour ne garder que l’émotion pure exempte de toute distraction.
Il y a trois ans, un déclic : comment relier tout ce qui nourrit l’inspiration de la photographe vers une construction artistique et créative ? Sa réponse : un concept original, celui de photographie alphabétique !

Née en Bourgogne en 1988, MAILLE vit à Lyon depuis une dizaine d’années. Artiste polyvalente, son œuvre est prolifique tant au niveau de la quantité d'œuvres que de la diversité des techniques employées. En plus de son activité d’artiste peintre et dessinatrice, elle a produit également plusieurs objets littéraires de fiction et d’autofiction ainsi qu’une bande dessinée.

Passionnée par les animaux et la nature, Lydie vit en Ardèche. Le dessin a toujours fait partie de sa vie et après des années à pratiquer l’acrylique, elle a découvert le pastel sec en dessinant ses chiens. Sa rencontre avec cette technique a été une révélation : elle a trouvé sa véritable voie artistique en représentant les animaux. Depuis, elle a affiné son style, approfondi ses connaissances et partagé son savoir-faire.
Aujourd’hui, elle fait le choix de se consacrer entièrement à son art et d’embrasser pleinement sa carrière d’artiste peintre.

Artiste autodidacte lyonnaise, Christelle est amoureuse des motifs organiques et de la nature. Elle utilise majoritairement les encres pour leur fluidité et leur expressivité. Son credo : « Faire du beau pour (se) faire du bien. » Formée à l’art-thérapie et à la méthode Zentangle®, Christelle propose des ateliers dans toute la France, partageant son savoir et sa passion. Ses œuvres, telles que « Étoile dansante » ou « langouste », reflètent une profonde connexion avec la nature et les émotions humaines, apportant beauté et bien-être à son public.

Après son diplôme en Communication et une formation en école d’art à Grenoble, Lily a commencé sa carrière de graphiste à Saint Etienne.
Le dessin numérique est très intéressant mais elle a toujours ressenti le besoin de revenir aux techniques traditionnelles et manuelles. Au fil de sa pratique, elle a découvert une véritable vocation pour l’enseignement en université du métier de graphiste. Lily a pour projet d’intégrer le dessin dans son activité et d’en enseigner les bases.

En s’appelant Nausicaä, elle était destinée à dessiner, sortant tout juste d’études d’art à Lyon, elle utilise différents médiums, mais elle a un coup de cœur pour la peinture à l’huile.
Particulièrement touchée par les univers oniriques et fantastiques, c’est la couleur bleue qui prédomine son travail d’artiste.

Soucieuse de développer une pratique écoresponsable, suite à son diplôme national supérieur d'expression plastique, Léa a appris à faire mon propre papier. Elle l’utilise pour tester toutes les techniques d’impression que l’on peut apprendre. Ayant travaillé en imprimerie puis au musée de l’imprimerie, elle essaye de mêler ses préoccupations contemporaines autour du recyclage et de la revalorisation des déchets par l’art, en perpétuant des techniques anciennes comme l’impression typographique, la gravure ou encore le cyanotype.
Léa pratique notamment la tétragravure afin de créer des estampes totalement écoresponsables.
Son travail est à découvrir sous le nom “Oscar Mauvais Genre”.

LIL est une artiste autodidacte stéphanoise de 24 ans. Elle se consacre à la peinture depuis 2020. Son univers artistique s’appuie sur les rêves et l’imaginaire. Chaque peinture est créée afin de raconter une histoire.
Ses inspirations sont Edward Hopper pour ses jeux de lumière, René Magritte pour sa maîtrise magique du surréalisme, et Frida Kahlo pour ses autoportraits. Les médiums les plus fréquemment utilisés pour ses œuvres sont la peinture acrylique et la peinture à l’huile.

Autodidacte depuis 2016, Véronique réalise ses premiers tableaux pour décorer sa maison. C’est le début de sa passion pour la peinture au couteau et à l’huile, même si elle teste d’autres techniques. Ses tableaux reflètent ses émotions et son goût pour les voyages, le patrimoine, l’architecture, la nature, la photographie … ainsi que le Lac d’Annecy (74) d’où elle est originaire. Tous ses tableaux ont en commun le travail des ombres et des lumières, de la profondeur et des perspectives. Membre de l’association Art’in Jonage, la peinture est pour elle une belle aventure à laquelle elle souhaite consacrer plus de temps.

Son travail célèbre la beauté des corps et de la nature, dans toute leur diversité. Longtemps complexée par son propre corps, Ilaria alis Osmorphose dessine aujourd’hui pour libérer les regards et montrer que la différence est belle, précieuse et puissante. Une pétale fendue ou une peau marquée portent la même poésie. Elle fait dialoguer la flore et les corps nus pour créer des images sensibles, oniriques et incarnées. Dans ses illustrations, fleurs et corps se répondent, se mêlent — jusqu’à ne plus faire qu’un.

Basée à Lyon, spécialisée dans la peinture, la sculpture et la mosaïque en 3D, Alexandra travaille avec divers médiums tels que l’aquarelle, l’encre à alcool, l’huile et la mosaïque.
Son approche unique mélange des techniques traditionnelles et modernes, avec une préférence marquée pour la mosaïque et la peinture. Ces médiums lui permettent d’explorer des textures et des volumes inédits, notamment à travers des œuvres en relief, qui captivent par leur profondeur et leur dynamisme.
Alexandra invite le spectateur dans un univers où la couleur, la lumière et les formes se fondent harmonieusement, créant des compositions qui dépassent les limites traditionnelles de l’art.

Sandrine est une artiste lyonnaise passionnée par la nature, les gens et le patrimoine à qui elle rend hommage à travers ses dessins. Spécialisée dans la mine de plomb, c’est à travers la précision des détails qu’elle prend plaisir à donner vie sur le papier.

Du haut de ses 23 ans, Jean-Rémy sillonne la France en quête de rencontre avec le Sauvage. Grâce à la photographie, il fige un instant, des secondes volées, pour peu qu’il puisse éveiller quelques consciences. La nature aux confins de l’Orne lui a ouvert ses portes, lui offrant un nouveau départ dans la vie, après trois ans de harcèlement scolaire.

Diplômé d’un BTS Gestion et Protection de la Nature, le voici désormais dans la Région Lyonnaise alliant travail et passion en tant que Photographe Animalier pour le Centre de soins l’Hirondelle !

Elle s'appelle Zoé dans la vie réelle, les jours de pluie, elle enfile son plus bel habit pour recolorer le monde. Convaincue que regarder des créations artistiques rend heureux !
À 17 ans elle devait partir aux beaux arts mais elle s’est inscrite en droit. Après 7 ans d'études, 10 ans de travail juridique et comptable, Zoé a repris des couleurs en 2022 suite à une remise en question de sa place dans le monde. Depuis elle part à la conquête des mondes invisibles qui font vibrer la réalité pour lui redonner sens.

Poppy Poésie est une illustratrice botanique Toulousaine obnubilée par la faune et la flore qu’elle capture dans des teintes subtiles de bleu, violet et rose. Son médium depuis toujours est le stylo-bille bleu. La finesse de la pointe lui permet de dessiner le moindre détail floral, ce qui donne un rendu délicat et fin. Mais pourquoi tant de bleu ? Poppy s’inspire de la vision des abeilles, dont les yeux perçoivent un spectre de couleurs iridescent et ultraviolets. À travers ses illustrations, elle cherche à retranscrire cette perception particulière et mystérieuse du monde végétal

Après une formation d’ingénieure, Fanny choisit de se consacrer pleinement à mon univers artistique. Passionnée par le dessin depuis l’enfance, elle trouve son inspiration dans la nature et la flore. Elle crée des œuvres mêlant portraits féminins, végétation et couleurs, entre abstraction et figuration. Elle souhaite que son art raconte des histoires sensibles et poétiques. Cette exposition du Festiv’Art Nature sera sa première en tant qu’artiste, un moment clé pour affirmer son univers, rencontrer d’autres créateurs et partager son travail avec le public.

Cet artiste, aka Flinalune, invite le spectateur et la spectatrice à rencontrer l’Autre par l’intermédiaire de portraits souvent riches en symboles qui s’inspirent de la peinture, du cinéma et des mythes et légendes qui ont nourrit son enfance. Dans son studio, elle crée des petits mondes sur mesure où chacun chacune peut se découvrir autrement. Son travail se concentre sur des thématiques telles que l’imaginaire, la communauté queer, la racisation et la santé mentale ; l'autoportrait étant son moyen d'expression privilégié.

Artiste professionnel, il développe depuis plusieurs années un travail axé sur la nature et l’environnement. Ses fresques mêlent observation du vivant, imaginaire poétique et savoir-faire technique (trompe-l’œil, textures, effets de matière), dans le but de créer un lien sensible entre les œuvres et leur espace d’exposition.

Artiste autodidacte depuis 4 ans, Soraya se passionne pour le dessin réaliste animalier. Elle travaille principalement au fusain et au crayon.
À travers ses dessins, elle essaie de mettre en avant la beauté, la sensibilité et la force des animaux et de rappeler, à sa façon, l’importance de respecter et de protéger la nature.

Cette artiste pluridisciplinaire autodidacte est basée à Villeurbanne. Créatrice d’Elunariüm, un cabinet de curiosités créatif, elle développe un univers coloré qui joue avec l’étrange et le transformatif. À travers ses œuvres, elle explore les frontières entre le poétique, l’étrange et l’imaginaire.

Née en Gironde, entre vignobles et océan, je me suis épanouie dans l’écologie et l’entomologie. Depuis toujours passionnée par la création, le dessin en noir et blanc est devenu mon expression artistique. Aujourd’hui, mon parcours allie science et art. Mes œuvres réalistes, réalisées au fusain et à la pierre noire, reflètent cet épanouissement autodidacte.

Artiste-autrice autodidacte, Nadège a découvert la peinture figurative à l’adolescence, tout en explorant d’autres médiums comme le pastel gras, le fusain ou l’aquarelle.
Puis, la vie l’a éloignée un temps de l’art. C’est autour de ses 40 ans que le besoin de créer est revenu avec force, comme un appel intérieur. Depuis, elle peint et dessine chaque jour, guidée par ses émotions et un besoin vital d’expression.
Ses œuvres sont toutes uniques : elle ne cherche ni ne souhaite reproduire deux fois la même création. Chaque pièce est le reflet d’un moment précis, d’une énergie particulière.

Artiste issue des Beaux-Arts en Algérie, cette plasticienne d’art de 49 ans fabrique elle-même ses toiles grand format en lin.

La pauvreté et les déchets sont très présents dans ses réalisations en trois dimensions. Son projet d’exposition actuel est consacré aux Sans Abris à travers des grandes toiles offrant un zoom sur un détail au détour d’un trottoir, un déchet dans le caniveau… Depuis deux ans, elle se spécialise en Art Thérapie avec le projet d’intervenir auprès d’un jeune public et des plus vulnérables.

Artiste en résidence chez RANDOSSAGE aux Ateliers BRIAND.

Ses illustrations en noir et blanc et à l'encre mettent en scène un imaginaire fantastique et parfois un peu fou, peuplé d'animaux hybrides, d'objets détournés et autres chimères. Cette préparatrice en pharmacie s’oriente particulièrement autour de la création d'animaux hybrides, de détournements… Elle laisse son imaginaire guider ses traits essayant de retranscrire au plus près la sensibilité et la poésie qui l'habitent.
Passionnée par l'art du tatouage, Mélissa s’inspire aussi graphiquement des artistes de ce milieu.
Adepte du détail mais pas de la perfection, elle utilise des techniques variées, mêlant les pointillés aux aplats et usant de traits posés aléatoirement.

Le travail de Laetitia s’inspire largement des pratiques chamaniques communes aux peuples natifs d’Amérique du Nord mais aussi d'Europe centrale dans lesquelles la communication avec le vivant demeure au cœur des traditions.
Les mondes où le peuple animal est vénéré et il lui est rendu hommage pour ce qu’il symbolise.
Sous le nom de Spirit Native Art, elle Je travaille ses sujets de façon réaliste pour en saisir l’essence et la couleur comme une énergie créatrice, de manière plus abstraite, en se laissant guider par ses ressentis, mélangeant divers procédés picturaux tels que les projections, les empreintes, la brumisation…

Autodidacte, le jeune Houssem maîtrise la peinture acrylique, à la bombe… Tous les formats et tous les sujets l’inspirent, mais ce sont les fresques grand format qui séduisent le public !

Basée à Lyon, Zoé puise aussi bien son inspiration dans les formes de la nature que dans l’absurdité de notre quotidien. Elle développe un univers coloré, expressif avec une touche d’humour ! Ce qui l’amuse le plus, c’est d’illustrer des scènes absurdes qui font sourire. L’illustration lui permet de faire passer des messages avec légèreté, à travers des images qui parlent plus que des mots.

Tout juste sortie de 4 ans d’études en illustration et concept art, Manon a à la fois développé ses capacités en dessin digital et en traditionnel. Ce dernier est toujours restée important pour elle, ainsi Manon continue de m’entraîner et d’apprendre en faisant des sketchs dans ses carnets au stylo et au crayon de couleur, des peintures à l’huile et à l’aquarelle.
Cette jeune artiste souhaite continuer à peindre tout développant progressivement une autre activité d'illustratrice de jeux de société et de romans.

À 18 ans, diplômée du Conservatoire de Reims, Camille choisit de tout
quitter pour vivre sur la route. Elle se tourne vers le tatouage et s’implique dans des
projets culturels alternatifs, en France et à l'étranger. Cette vie modeste renforce son approche artistique : elle détourne les usages, improvise avec
peu.
Elle crée plusieurs performances pluridisciplinaires engagées en duo et fonde “De Profundis Atelier”, un espace où convergent ses pratiques : arts plastiques, illustration, textile, musique, performance, ateliers.
Attachée à la transmission, elle anime des ateliers en EHPAD, centres sociaux, et lors
d'événements ( festival des Contes Givrés, Festigrim.).
En résumé, son engagement artistique et écologique est de déconstruire pour reconstruire.

La prise de vue est une simple démonstration de ce qu’il se passe en lui lorsqu’il découvre le merveilleux en ouvrant les yeux. Au cours de ses balades en pleine nature, il saisit les moments précieux. Animaux, insectes ou plantes : dans chaque rencontre se trouve du merveilleux.
Poussé par son unique plaisir personnel, Hippolyte ne répond à aucune obligation ni attente, Seulement de la curiosité et de la surprise qu'il partage sans modération.

Présidente d’une association de protection de la Nature depuis 3 ans, Genas Club Nature, Meryem est fascinée par le monde vivant qui nous entoure d’où sa passion pour la photographie animalière. Elle présente son expo intitulée Nature Libre et Sauvage comprenant 15 photographies d’animaux sauvages prises dans le respect de la faune et de la flore sauvages. A travers cette 1ère exposition, Meryem souhaite faire connaître ses clichés afin de sensibiliser le public à la beauté du monde sauvage.

Originaire de l’Anhui en Chine, Yuanyuan a été imprégnée dès son enfance de la culture du pinceau et de l’encre. Elle commence la calligraphie et la peinture chinoises à l’âge de 7 ans. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en Chine, elle poursuit ses études artistiques en France à l’École Émile Cohl de Lyon. Diplômée, elle est embauchée en tant que conceptrice d’illustrations. Pendant la pandémie de Covid, elle se rapproche de ses racines artistiques en reprenant le pinceau, notamment pour dessiner des lotus, thème central de son enfance, enrichissant ainsi son parcours artistique.